La Escultura

La escultura

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de'  eccpiù ellentii pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliester y plásticos  con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.

Arte Culinario

Arte Culinario

Es el arte de preparar y cocinar los alimentos, conoce como el arte de preparar alimentos. Esto incluye una variedad de la zona, tales como cocinar, la comida de presentación, la comida fotografía, hoteles y restaurantes, y mucho más, podemos decir que la Artes Culinarias es una expresión de las ideas artísticas a través de alimentos o medios relacionados con la alimentación. Con relación a la hotelería y restaurante, el arte culinario es una herramienta impactante para los clientes como comensales, por medio de su relación con el restaurante en el área de la cocina los platillos del menú se preparan con todas las características de primera clase que exigen las artes culinarias, con altos márgenes de calidad, todas las precauciones adecuadas por la higiene y manipulación de alimentos y con las debidas decoraciones para cada tipo de plato. Con respecto a los servicios ofrecidos por las artes culinarias al restaurante de un hotel o como restaurante comercial como establecimiento independiente, deben ser dirigidos por profesionales de las artes culinarias así son llamados a los chefs o personas con los debidos conocimientos de las artes culinarias, para dirigir, capacitar e incluso hasta ayudar a preparar los platos a el personal a cargo de la cocina encargado de la manipulación, preparación y decoración de los alimentos ordenados por los comensales.

¿Para qué?

• Para favorecer la digestión, se cuece.

• Para intentar garantizar la salud de los consumidores, se transforman y asocian alimentos variados.

• Para suministrar contenidos y elementos variables según las necesidades de cada individuo.

• Para poder proponer regímenes nutricionales específicos en función de cada enfermedad.

La preparación de las comidas

El tipo de cocina depende, del cocinero, de los ingredientes y de las costumbres u obligaciones culturales, médicas y religiosas para unos alimentos en concreto.

Decimos, entonces, que algunos alimentos (casi todos) deben pasar por un proceso llamado cocción, que es la aplicación de calor u otras técnicas para conservar y modificar su sabor, color y textura; de esta manera serán estos aptos para el consumo humano.

Para que un alimento sea parte íntegra del modo de alimentación tendrá que estar fácilmente disponible, en cantidad adaptada a las necesidades humanas y, a ser posible, a buen precio.

Como el hombre se nutre, no solamente para asegurar su crecimiento y desarrollo sino también por placer, los alimentos tendrán que tener a menudo unas calidades gustativas, las cuales cambian según las sociedades. Comer es también un acto social, algunas personas intentan no comer ciertos alimentos por su imagen desvalorizante (el aceite de colza después de la Primera Guerra Mundial), buscan unos más raros y caros (el foie-gras o el caviar) o rivalizan de imaginación para preparar algún plato de manera compleja, apetitosa y visualmente satisfactoria.

La cocina es además el soporte y manifestación de alguna posición religiosa y hasta política. Así, algunas costumbres culturales o algunas religiones han puesto tabúes sobre ciertos alimentos o preparaciones.

Los alimentos y modos de preparación elegidos dependen de los principios de cada consumidor. Buscar alimentos con etiqueta de calidad o Denominación de Origen, de agricultura biológica o el rehúso de comer alimentos de origen animal (vegetarianos, por ejemplo) viene a menudo de una elección ética, igual que el deseo de no-violencia a los animales, o para no imponer un impacto tan grande para la biosfera (desde el punto de vista energética, la producción de 1 kilo de proteínas animales resulta más cara que la misma cantidad de proteínas vegetales). Estas posiciones son muy defendidas por los ecologistas, ver también macrobióticos.

La elección inicial de los alimentos depende de múltiples variables: antes, el primer factor fue el de la disponibilidad, por ejemplo la carne de mamut en una eco-región al norte de Europa o los períodos de recolección de los agro-alimentos. Las costumbres y técnicas alimentarias se formaron en torno a esos períodos favorables y de la disponibilidad de los combustibles (madera, carbón).

Ahora, para la mayor parte de la humanidad, los alimentos utilizados, más o menos variados, vienen de los huertos e invernaderos, conforme a la biodiversidad de cada región. En los países industrializados se compran en los comercios próximos o en supermercados. Encontramos alimentos sin transformar, parcial o completamente preparados listos para su consumo. En este caso lo único que hace falta es calentarlo; si se desea.

Gracias a la multiplicación de los intercambios entre países se puede encontrar frutas y verduras en todo momento del año, cosa que antes era imposible. Esta disponibilidad permanente de algunos comestibles ya ha cambiado la conducta alimentaria y numerosos ritos. También se ha observado un abandono progresivo del consumo de varios alimentos, víctimas del fenómeno de la moda o simplemente olvidados por la industria agro-alimentaria.

Locucion

Arte de hablar en publico

 Locución: es la manera de hablar profesionalmente y consiste de varios elementos que son los siguientes

• articulación: manera de pronunciar con claridad las palabras, si no se gesticula no se entiende
• dicción: pronunciación correcta de las palabras (unida con la pronunciación)
•  fluidez: conocimiento del tema, que tanto lo dominamos.
• entonación: va de la mano con el tono y la enodulacion, y es el grado de elevación de la voz que indica los sentimientos
• tono – modulación: altura del sonido
• timbre: lo que diferencia una voz de la otra, no todas las voces son iguales pero si parecidas.
• bocalización: pronunciar cada una de las vocales de la palabra
• proyección de voz: es la onda que viaja a través del aire.
• pausas: permiten tomar aire para poder continuar y cumplir con cada uno de los elementos
• disertación: es el tema que se habla.

la expresión oral esta unida con la expresión corporal ya que tiene que concordar y estar en equilibrio, se debe inhalar y exhalar por las fosas nasales.

Vitrales

Vitrales

El vitral tiene sus antecedentes en Pompeya y Herculano, donde se encontraron restos, como parte del decorado lujoso de palacios y villas. La técnica del vitral no ha experimentado muchos cambios a través de su historia, y los métodos actuales, son muy similares a los empleados en la Edad Media.
El vitral es una composición formada por vidrios de colores, unidos por medio de varillas que pueden ser de diferentes materiales: plomo, los más comunes, bronce, etc.
La técnica de colorear vidrios ya fue empleada por los egipcios y los pueblos mesopotámicos en el 3000 a.C. Mil años más tarde, se moldeaban objetos de cristal transparente. En las ruinas de Pompeya y Herculano, se encontraron restos de vitrales, formando parte de la lujosa decoración de las villas y palacios.
El vitral comenzó a considerarse una manifestación artística luego del período de Constantino, con la construcción de iglesias.

Los vitrales romanescos de los siglos IX y X, tienen innegable influencia del arte bizantino. Las imágenes son realizadas mayoritariamente en cristal rojo y azul, rodeado de cristal blanco.

Técnicas del vitral:

Previo a la construcción del vitral, se creaba en los talleres artísticos, un cartón con el diseño, y luego en base a este, se cortaba un gran número de trozos de cristal, coloreadas y resaltados a grisalla, que luego eran unidos con cinta de plomo, delimitando las figuras y aislando los colores.
Los primeros vitrales cristianos, empleaban una técnica que consistía en cortar los cristales de color, y pintarlos con un barniz de óxidos metálicos, y someterlo a cocción para fijar la pintura. Estos trozos eran unidos mediante bordes de plomo. Las zonas de color están muy definidas, y se pasa de una a otra sin modulación tonal. Las formas son geométricas, y predominan el rojo y el azul. La temática es bíblica, ya que se encuentran emplazados en iglesias.
A principios del siglo XIV se introduce el amarillo de plata, que es una sal metálica, que luego de la cocción, adquiere un color dorado, y permitía cambiar el color de la superficie del cristal, algo imposible hasta el momento.
Durante el gótico, la técnica del vitral experimentó la mayor variedad en diseño, estilo, color y sentimiento. A mediados del siglo XV, comienzan a usarse los esmaltes.
Durante el siglo XX, nuevas técnicas surgieron, como el “dalle de verre”, pedazos de cristal con superficies facetadas, metidas dentro de resina epoxi o cemento.
Todavía en la actualidad, se corta el vidrio de patrones de tamaño real, se pinta y hornea, para luego ser unidos mediante tiras de plomo, bronce, o estaño.

Procedimiento de elaboración del vitral:

El cristal comercial moderno, es elaborado con diversas texturas, sin color. Añadiendo óxidos metálicos en la etapa de derretido, se obtiene el cristal de color.
Se realiza un boceto previo, y luego un dibujo a escala real, conocido como cartón. El delineado con plomo, se marca a tinta en un papel de trazado, para determinar las dimensiones correctas de los cristales a cortar.
El patrón sirve de guía para cortar los cristales, y se emplea un cortador de punta de diamante, con el cual se dibuja el contorno en el vidrio, luego se golpea suavemente por debajo del cristal, y se separa en el corte. Se colocan los cristales sobre el diseño, y se procede a unirlos. Puede emplearse cera como fijación temporal para que no se muevan.
para dar efectos de color en la superficie de los cristales, se aplica nitrato de plata, que produce cambios en la misma. Luego se hornea, para obtener un amarillo que va desde el limón pálido hasta un naranja profundo. Esta técnica se empleaba para el cabello rubio, o el halo de los santos. También se emplea este amarillamiento para cambiar colores, por ejemplo en un vidrio azul, obtenemos verde.
La pintura se aplica con brocha o pinceles, en los contornos y detalles internos, pues bloquea la luz. Las pintura se aplica en la superficie frontal, pero ocasionalmente se aplica en la posterior, para obtener un efecto tridimensional.

El ensamblado se realiza igual que en el medioevo, con un marco de madera para el contorno, y uniendo las piezas con tiras de plomo, que serán más gruesas en la parte del contorno. El plomo se suelda.
Para el montaje, también se suelda el armazón a los marcos de ventanas y puertas.

La alfareria

Alfarería

Para poder dictaminar el origen etimológico de la palabra que ahora nos ocupa es necesario que nos marchemos atrás en el tiempo. Y es que aquella emana del árabe, y más concretamente aún de los vocablos al-fahhar que pueden traducirse como “la cerámica”.

La alfarería es el nombre del arte que consiste en la elaboración de vasijas de barro cocido. También reciben dicho nombre las tiendas donde se comercializan las vasijas y el obrador en el cual se fabrican.

Por lo general el concepto de alfarería se utiliza para hacer referencia a aquellas piezas realizadas sin esmalte o con barniz aplicado en una única cocción. Por eso, el alfarero se diferencia del ceramista, ya que éste añade esmaltes y utiliza diversas técnicas en sus piezas, con más de una cocción.

Los historiadores afirman que la alfarería nace hace unos 12.000 años en Japón, con el desarrollo de la cerámica Jomon. La alfarería más antigua de América Latina de la que se tenga registro está compuesta por los objetos de Kotosh-Hauyrajirca, que fueron encontrados en Perú y que dataría del año 1.850 a.C.Tan importante, no sólo por mero placer decorativo sino también por utilidad para desarrollar diversas tareas de la vida cotidiana, ha sido la alfarería a lo largo de la Historia que en la actualidad, además de los objetos citados, se han encontrado multitud de elementos de este tipo pertenecientes a tiempos antiquísimos.

Así, por ejemplo, hoy tenemos el privilegio de poder admirar desde piezas egipcias datadas en el año 3.700 a.C hasta otras pertenecientes a las culturas que poblaron la Península Ibérica durante la Edad del Bronce pasando por cerámicas griegas, iberas o romanas.

Precisamente estas y otras muchas más se han convertido en las mejores obras de arte y joyas que se conservan en museo de todo el mundo. En concreto, algunas de las más significativas se hallan en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, el Museo Nacional de Tokio, el Museo Nacional de Arte Antiguo de Portugal o el Museo Arqueológico Nacional de España que se encuentra situado en Madrid.

Todo ello sin olvidar tampoco que, por ejemplo, luego existen otros centros culturales de este tipo que están especializados en la alfarería. Este sería el caso del Museo de Alfarería de Agost, en la comunidad valenciana, que se encuentra situado en una antigua fábrica de barro del siglo XIX y que permite conocer a fondo las características de este arte en dicha zona.

El proceso de elaboración de las piezas cerámicas comienza con el amasado de la arcilla, para que las distintas partículas y la humedad se distribuyan de manera homogénea y para evitar la formación de burbujas de aire.

El siguiente paso consiste en el moldeado manual o con la ayuda de distintas herramientas. En esta parte del proceso se agrega agua, de manera que la arcilla mantenga su plasticidad y no surjan rajaduras.

Después la pieza es dejada al aire libre para que se seque, en una fase conocida como estado de cuero. Cuando la pieza está totalmente seca, adquiere mayor dureza y un color más claro. El alfarero puede entonces lijar la pieza para dejarla más prolija.

Finalmente, la pieza de alfarería es llevada al horno, donde adquiere mayor resistencia y pierde su humedad química.

La ebanisteria

La ebanistería



La ebanistería  un arte o una ciencia; un tema de interés general que abarcare con el fin de dar a conocer las herramientas y técnicas que se utilizan en este sector  y las diferencias respecto a la carpintería.

La  ebanistería se define como una especialidad de la carpintería dirigida a la construcción de muebles, diferenciándose una de la otra por la construcción de muebles más elaborados, con nuevas técnicas y complementándolas con manufacturas en determinadas piezas.

El término de ebanistería proviene de un tipo de madera conocido como Ébano; la cual viene de un árbol de  origen africano (Diospyros ebenum),  que da una madera pesada y dura, con un centro negro y una corteza blanca.

Historia

En la antigüedad los egipcios embalsaban a las momias y lo colocaban en ataúdes de madera cuya forma y decoración representaban al difunto.

En la edad media crean una silla de caja hecha a base de cuartelones, luego en la edad clásica realizan los armarios empotrados.

250 años a.c. los chinos conocían tanto las redes de radio como la cóncava que fueron hechas de olmo. En el siglo XVIII nace el carruaje americano uno de los más elegantes diseños por los colonizadores que permitían la rápida comunicación entre los pueblos separados.

En el siglo XXI la madera es reconocida como un material primordial para la construcción de muebles, puertas y estructuras arquitectónicas.

Estructura.

Médula: Parte central del tronco. Constituido por tejido flojo y poroso. De ella parten radios medulares hacia la periferia.

Durámen: Madera de la parte interna, de mayores resistencias.

Albura: Madera de la sección externa del tronco, de color más claro. Es la zona más viva, saturada de sabia y sustancias orgánicas. Se transforma con el tiempo en durámen.

Cámbium: Constituye la base del crecimiento en espesor del árbol. Formado por células de paredes delgadas que sé transforman por divisiones sucesivas en nuevas células formando en la parte interna del árbol el xilema y en la externa el liber o floema que es la parte interior de la corteza de poca resistencia.

Corteza: Capa exterior que sirve para proteger los tejidos.

Composición química. Carbono: 50, % Hidrógeno: 6 %, Oxígeno: 43 %, Nitrógeno: 1 % y Cenizas: 0,5 %. Todo esto se compone formando la celulosa y la lignina

Celulosa (50 %): Un polisacárido estructural formado por glucosa que forma parte de la pared de las células vegetales. Sus funciones son las de servir de aguante a la planta y la de dar le una protección vegetal. Es muy resistente a los agentes químicos, insolubles en casi todos los disolventes y además inalterables al aire seco. El proceso de obtención de la celulosa es más ó menos el siguiente:

Punto de cruz otro tipo de arte

Punto de cruz

El punto de cruz es un tipo de bordado a hilos contados que consiste en ir contando los hilos del tejido sobre el que se está trabajando y realizar un dibujo o diseño concreto mediante puntadas diagonales, una encima de otra que forman una cruz.

Tejidos

Se recomiendan tejidos de trama uniforme, 

que tengan el mismo número de hilos por centímetro de tela, formando cuadrículas fáciles de distinguir. La elección de la tela para nuestro bordado es muy importante y de ella depende el tamaño y el efecto de la labor resultante.

Clases de telas:

• 1.-Tela Aida:

Es el tejido más empleado en los bordados de punto de cruz y uno de los más fáciles y cómodos para bordar. Se trabaja con una cruz por cada cuadro del tejido.
Hay diferentes tipos de Aida en función del tamaño del cuadro y la densidad de la tela, número de hilos por centímetro de tela, lo que influye en el tamaño y efecto de la labor.
Aida 10 ( 10 hilos por 2,5 cm)
Aida 14 ( 14 hilos por 2,5 cm)  

Aida 16 (16 hilos por 2,5 cm)
Aida 18 (18 hilos por 2,5 cm)

• 2.- Tela Panamá:

Muy utilizada para mantelerías y tapetes por su suavidad y caída. S e borda con una cruz por cuatro cuadros de tejido.

• 3.- Tela de Lino:

Ideal para trabajos más finos. Se trabaja cogiendo dos hilos en cada sentido, la puntada resultante es pequeña y el efecto muy decorativo

• 4.- Tela Lugana:

Se trabaja igual que el lino pero su trama es más abierta y uniforme, con lo cual es más fácil y cómodo el trabajo. La trama de esta tela es generalmente de 20 hilos ó 10 cuadritos en 2 cm.

Cañamazo:
Se utiliza como guía de labor en tejidos de trama irregular o difícil de distinguir.
Una vez elegido el tejido donde queremos bordar; una toalla, una sábana, una camiseta, hilvanamos el cañamazo que servirá para trasladar los cuadros del gráfico y que el bordado quede uniforme y recto.
Finalizado el trabajo, retiramos el cañamazo triando de los hilos del mismo, y el bordado quedará sobre la tela.

Hilos
El tipo de hilo ideal para bordar a punto de cruz es el hilo muliné, hilo de algodón

formado por seis cabos, fácilmente divisibles para bordar con el número de hebras que se necesiten. Lo mejor es separar las hebras a medida que se vayan necesitando. Se recomienda trabajar con hebras de 45 cm como máximo, si son más largas pierden brillo se enredan y se deshilchan.

Agujas:
Utilizamos agujas para bordar de punta redonda que nos evitarán muchos pinchazos y no rompen la trama del tejido. Las encontramos en varios grosores, eligiendo una u otra dependiendo del tipo de tela sobre la que estemos bordando.

Otros instrumentos útiles para los bordados:

Bastidores: Sujetan el tejido mientras se trabaja.
Caja clasificadora de hilos: Para clasificar y guardar los hilos por colores, y evitar que se enreden unos hilos con otros
Cartoncitos: Para guardar y clasificar las hebra sueltas de cada color y que no se enreden
Tijeras Afiladas: Unas pequeñas para los hilos, y unas grandes para cortar la tela